Art Basel Paris 2025: тенденції артринка та скульптура у фокусі
Нещодавно команда арт-простору СІМ відвідала Art Basel Paris 2025 - одну з найвпливовіших подій у сфері сучасного мистецтва. Ми повернулися не лише натхненними, а й з важливими спостереженнями, які дають змогу краще зрозуміти сучасну динаміку ринку, особливо щодо скульптури та артоб’єктів.
Цьогорічний ярмарок проходив у знаковому просторі Grand Palais у самому серці Парижа. Серед 206 галерей з усього світу були як найвідоміші імена, так і молоді учасники секції «Emergence».
Попри загальне уповільнення ринку (глобальні продажі знижуються, особливо в секторі ультрадорогих робіт), Art Basel Paris демонструє тенденцію створення простору, де формуються нові контакти, естетичні вектори та майбутні колаборації. Це не лише про комерцію - це платформа для довгострокових рішень і професійної присутності.
Арт простір СІМ спеціалізується на сучасній скульптурі й арт об’єктах і саме на це була наша особлива увага. Зокрема, публічна програма включала великі скульптури на вулиці, що розташувалися на Avenue Winston Churchill перед Grand Palais. Це не просто демонстрація робіт, а й твердження: скульптура сьогодні має стати частиною міського ландшафту, взаємодіяти з реальним простором.
Форма як художнє висловлення стала ключовою темою арт-ярмарку. Скульптури – це не лише об’єкти для огляду, а повноцінні архітектурни та сенсорні структури, що здатні трансформувати середовище, у якому перебувають. Ми звернули увагу на те, що галереї дедалі частіше експонують скульптури середнього формату, які мають естетичну глибину та концептуальну повноту, але водночас можуть бути інтегровані в інтер’єр чи приватний простір. Це баланс між декоративністю й справжнім змістовним мистецтвом.
Справжнім відкриттям для нас стала секція молодих митців Emerging Art, де традиційні межі між жанрами були свідомо розмиті. У цій частині ярмарку ми побачили експерименти на стику скульптури, інсталяції та перформативного мистецтва. Матеріал переставав бути пасивною формою … Навпаки, він трактувався як живе тіло, що взаємодіє з простором, рухом і глядачем. Саме такі експерименти ми вважаємо одним із найперспективніших напрямів у сучасній об’ємній пластиці.
Українська Voloshyn Gallery разом із паризькою Galerie Poggi представила на Art Basel Paris персональну виставку Нікіти Кадана, що складалась з восьми полотен і двох інсталяцій. Виставка митця справила враження на відвідувачів ярмарку. Стенд збирав довкола себе десятки гостей: колекціонерів, журналістів і митців. Відвідувачі та ЗМІ відзначали, що експозиція Voloshyn Gallery контрастувала з комерційною естетикою ярмарку, виносячи на передній план глибокі соціальні й історичні наративи.
Ми отримали цінний досвід: інтерес до скульптури зростає, але міжнародна присутність вимагає підготовки - від ідеї й форми до презентації, логістики, мови комунікації. Разом із тим, ми чітко відчули: українське мистецтво має всі шанси бути почутим і побаченим, якщо воно чітко артикулює свою ідентичність, працює з високою якістю матеріалу і має сміливу авторську позицію. З подорожі повернулися з ідеями, які вже лягають в основу нових скульптурних проєктів у просторі СІМ. Плануємо активніше просувати роботи українських митців за кордоном, використовуючи нові контакти та досвід, отримані в Парижі.
Запрошуємо колекціонерів, дизайнерів, архітекторів разом з нами просувати тренд на скульптуру, яка є не лише об’єктом мистецтва, а й частиною простору, точкою енергії, мовою, якою можна говорити про світ і себе в ньому. І це також шлях свідомої підтримки українського мистецтва - надання йому сили бути видимим і вагомим у світовому культурному контексті.
